古龍創作五時期
by 元人
※閱讀本篇請參考古龍年表。
古龍創作的時間自1960年起至1984年訖，為期約二十四年。筆者依個人觀點，將之區分為五個時期。以下是筆者的分段及簡略意見：
第一時期（1960-1963）
這個時期是古龍從出道開始至漸入佳境的草創時期，所有的創作都不脫舊有窠臼，於模仿中尋求公式軌跡。要說能看一點的作品，我恐怕是沒有的，僅能提供學者專家做研究參考之用。
第二時期（1964-1966）
這個時期是古龍開始領悟到「我想要寫與眾不同的武俠小說」而開始築夢踏實的成長期，從《浣花洗劍錄》開始，我們就可以窺得古龍意欲脫俗的濃厚企圖心（以「中日比武」的方式取代「子報父仇」之老套來詮釋超越自己的主題）。然而很可惜的是，《浣花洗劍錄》並沒有寫活方寶玉，反倒是成就了紫衣侯；「殺手三招」的設計也遠勝過「五行魔宮」，整個兒來講滿失敗的。
1964至1965年間接著兩部作品《情人箭》和《大旗英雄傳》以後者為佳，《情人箭》劇情太公式，只有噱頭吸引人；《大旗英雄傳》氣勢雄渾，主角設計富張力，本不失為一篇佳構，可惜結局不了了之，登堂而未入室。
1965年的《武林外史》是古龍第一部亮得出字號的長篇作品，刻意背反金庸，另造古龍式江湖的意圖不昭自明。1966年《名劍風流》是古龍首次嘗試在武俠小說之中置入驚悚元素，氣氛營造相當成央A故事緊張刺激；美中不足的是他又中途輟筆，最後最關鍵的大結局交由作家喬奇代筆。
第三時期（1967-1973）
這個時期的古龍創作大有斬獲，傑作不斷、推陳出新，可是有一點很重要的：他還沒走出自己的風格，幾部膾炙人口的作品都可以看得出前輩高人的影子，反倒是《歡樂英雄》這一部輕鬆詼諧的「諷武習作」，比較趨近於一般讀者所認定的「正宗古龍」。
1967年《絕代雙驕》，古龍小說裡頭人見人愛的唯一一部，可是你知道為什麼？因為她壓根兒就像金庸生的！不信的話大可以捫心自問，為什麼不看古龍的讀者也都能接受《絕代雙驕》？或者你們自己都不明白：就因為那股子金庸味兒。相關論述請見拙作〈金庸附體．天下無敵〉。
1968-1970年，古龍寫下了瘋迷程度不亞於《絕代雙驕》，連續劇聲勢至尊獨霸的《楚留香傳奇》系列作三部曲。武俠評論名家講古龍對於楚留香的人物設定，是承襲自好萊塢007系列電影和司馬翎小說《聖劍飛霜》，不足為奇；筆者在這裡更補充一點，其實楚留香還有個遠方親戚，住法國的，他叫「亞森．羅蘋」，跟楚留香一樣，「紳士俠盜」老同行，而且還都兼辦偵探業務（爆）。
同樣1970年，古龍又寫下了人稱是「古龍小說中最值得研究的作品」：《多情劍客無情劍》，原為「飛劍客」阿飛的少年成長故事，卻因為李尋歡爆紅，喧賓奪主，後人遂以「小李飛刀」張冠李戴而忘卻原名。
本書中古龍向前輩王度廬借了兩個人物，一個叫「李慕白」，一個叫「病俠」，他用這兩個人物原型來塑造出自己心中的「李尋歡」，相當成功但也相當失敗，因為代表王度廬的李尋歡竄起，代表古龍的阿飛便失利。
古龍跟王借將的兩個角色分別出現在「鶴鐵五部曲」的《寶劍金釵》以及《鐵騎銀瓶》書中：李慕白專長是唉聲嘆氣，是故李尋歡也幽怨得可以；病俠的珍珠小弩箭「咻咻」連響，而且例不虛發，李尋歡的柳葉飛刀不消說自是更神奇了。
1971同時出版的兩部作品《歡樂英雄》《大人物》都算不上是古龍創作的一流經典，卻能以「溫馨小品」的姿態贏得讀者歡心。舉例來說，《歡樂英雄》最令人激賞的是人物色彩極之鮮明，各人懷中一套生活哲學。例如這兩句話：「郭大路很大路，王動卻不動」畫龍點睛便不用多加著墨，古龍的文體革命至此已經開始顯現功力。
另外一點要提的是，古龍刻意以《歡樂英雄》做實驗，要玩武俠小說的「分進合擊」，他試著用許多獨立自主的短篇故事來串成輕鬆易讀的長篇故事。很可惜在這時候他失敗了，故事獨立性太弱，終究還是成為長篇。後來古龍的私淑弟子溫瑞安以其作品《少年冷血》前三部故事做實驗時倒是比較似模似樣。
《大人物》在文字方面不甚出奇，反而是題材活潑有趣，富家千金田思思離家出走大演「金裝無敵追男仔」，贏得不少女性讀者的認同；但其實古龍當初撰寫這部故事，也就是為了讓「不看武俠小說的人」（特別指女生）都來看武俠小說。
1973年兩部跟電影關係緊密的古龍小說《蕭十一郎》《流星．蝴蝶．劍》因其改編作品而膾炙人口，搶去不少風頭。《蕭十一郎》是古龍的原著劇本擴寫成為小說，結構比較簡單俐落，但是劇情很明顯看得出來，只是古龍版的《臥虎藏龍》；《流星．蝴蝶．劍》乃美國通俗經典《教父》的東方拷貝版，小說多有雷同，經轉化成電影後反而一枝獨秀，帶起業界一片古龍風。
第四時期（1974-1977）
這個時期的古龍創作臻至頂峰，但是爬得越高就摔得越重。
1974年《九月鷹飛》，小李飛刀傳人「葉開」的故事。本書之誕生具有兩個重大意義：其之一，古龍下決心要寫出「古龍牌飛刀手」，不要再延用王度廬的人物設定，葉開之師承小李可以做為如此暗喻。可惜火侯仍未足、功力仍欠缺，《九月鷹飛》僅落得狗尾續貂，連卷末決戰都照抄，不值一哂。
重大意義之二：自《九月鷹飛》問世以來，古龍筆下出現了最完整的「三代江湖」。那三代？即是《武林外史》《多情劍客無情劍》以及「邊城三書」〔註一〕這三代。相關論述，另闢新章討論，於此毋須贅提。
自1974至1975年的「七武器系列」，共有五部作品〔註二〕。就筆者認為，古龍在這時期已經領悟到「長篇武俠」之侷限與窒礙難行〔註三〕，於是利用獨立成篇系列作品的優勢，將出版商認定的「一個故事寫三本」，轉化為「三個故事寫三本」的新式體制。這是筆者認為，古龍對於「武俠革新」最洞燭機先的貢獻。
《天涯．明月．刀》，1975年的作品。從其「三段帶點式」的書名看來，應該是與《流星．蝴蝶．劍》相呼應，事實上也是如此，不過那是指電影。小說方面的影響，比較具體的就是本書主角「傅紅雪」與《九月鷹飛》的葉開在1967年的《邊城浪子》裡頭相遇，造成了「紅花綠葉」的有趣結合，傅紅雪的存在意義也是自那時才真正凸顯。同年的作品《絕不低頭》，是古龍創作中唯一一部以近代為背景的小說，廣義來講算是「都會俠義」。
同年尚有一部鉅作，即是筆者認定的古龍畢生代表作《三少爺的劍》。本書之所以受此讚譽乃在於她真正反映了古龍的內心情境，燕十三的爭名、三少爺的逃名、奪命十五劍的設計等……無甚花巧卻有豐富內涵；而三少爺謝曉峰以其榮華富貴之身、神劍無雙之名，反落得淒涼蕭索、窮途落魄，反映了古龍內心的矛盾與掙扎。是故本書雖然文筆欠佳，情節散漫，外在條件不良，但其精神其內在錯非是古龍再生，就連金庸妙筆也臨摹不得、偷招不走，是故本書乃是筆者認定的，古龍畢生代表作。
1976年開始，古龍接受《明報》邀稿，開始撰寫《陸小鳳傳奇》系列小說，前三部故事《陸小鳳傳奇》《繡花大盜》《決戰前後》均為同年所作，水準平均且逐步升高；與同類型前作《楚留香傳奇》相比，陸小鳳的人物設定、江湖環境更簡潔明快更詭譎多變更具典型古龍風。筆者認為古龍創作至此已經卓然成家，活出了一天氣派。
前文說過古龍領悟到長篇武俠的窒礙難行，於是起意要寫系列小說。除「七武器系列」之外，還有「江湖人系列」（第一部作品即是《三少爺的劍》，但無後續。）「驚魂六記」系列（僅有第一部故事《血鸚鵡》，也是在1976年。）這些系列作品中，「驚魂六記」由古龍的後進兼私淑弟子──黃鷹加以補完，並因此成名，其餘則乏人問津。
1976年尚有一部頗受爭議的作品，幾乎成為代表作卻又不成其代表作的《白玉老虎》。此書可以看成是《流星．蝴蝶．劍》的融會貫通，同樣講黑幫鬥爭、江湖仇殺，《白玉老虎》就看得出古龍自身的火侯功力，書中研發出「殺手殺殺手」的經典橋段，素為溫瑞安所愛用，趙無忌、唐玉二人的智計交鋒，不見霜鋒刃、高下判死生，也是古龍思考模式漸趨完熟的象徵。
《白玉老虎》結尾腰斬令人錯愕，古龍只說「趙無忌的心裡已經打了死結，所以故事也該結束」就這樣瞎矇過去，但是讀者並不善罷甘休，非要看到完結不可。是故後來古龍又編寫《白玉雕龍》試圖替故事做終，惜中輟，由申碎梅代筆完成。若拿本書與《三少爺的劍》相比，其實精彩程度尤有過之，功力也更爐火純青。但是古龍沒把故事寫完，犯了天下讀者的大忌，所以本書沒辦法成為一個完整的個體，始終就只能屈居二流。
第五時期（1978-1984）
這個時期的古龍已經完全不行，創作已死而未死透，於此不再贅述。
〔註一〕指《九月鷹飛》《天涯．明月．刀》《邊城浪子》
〔註二〕指《長生劍》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情環》《霸王槍》
〔註三〕就筆者個人認為，最重要的一點乃是書商對於「長篇」的眷戀：稿量不足三冊者拒出，如此僵化的格式。過於強調「長篇」的形式扼殺了精於中短篇的優秀作者，堵塞武俠生路；同時間接圖利了不肖作者利用分行將稿件「灌水」的舞弊行為。
※閱讀本篇請參考古龍年表。
古龍創作的時間自1960年起至1984年訖，為期約二十四年。筆者依個人觀點，將之區分為五個時期。以下是筆者的分段及簡略意見：
第一時期（1960-1963）
這個時期是古龍從出道開始至漸入佳境的草創時期，所有的創作都不脫舊有窠臼，於模仿中尋求公式軌跡。要說能看一點的作品，我恐怕是沒有的，僅能提供學者專家做研究參考之用。
第二時期（1964-1966）
這個時期是古龍開始領悟到「我想要寫與眾不同的武俠小說」而開始築夢踏實的成長期，從《浣花洗劍錄》開始，我們就可以窺得古龍意欲脫俗的濃厚企圖心（以「中日比武」的方式取代「子報父仇」之老套來詮釋超越自己的主題）。然而很可惜的是，《浣花洗劍錄》並沒有寫活方寶玉，反倒是成就了紫衣侯；「殺手三招」的設計也遠勝過「五行魔宮」，整個兒來講滿失敗的。
1964至1965年間接著兩部作品《情人箭》和《大旗英雄傳》以後者為佳，《情人箭》劇情太公式，只有噱頭吸引人；《大旗英雄傳》氣勢雄渾，主角設計富張力，本不失為一篇佳構，可惜結局不了了之，登堂而未入室。
1965年的《武林外史》是古龍第一部亮得出字號的長篇作品，刻意背反金庸，另造古龍式江湖的意圖不昭自明。1966年《名劍風流》是古龍首次嘗試在武俠小說之中置入驚悚元素，氣氛營造相當成央A故事緊張刺激；美中不足的是他又中途輟筆，最後最關鍵的大結局交由作家喬奇代筆。
第三時期（1967-1973）
這個時期的古龍創作大有斬獲，傑作不斷、推陳出新，可是有一點很重要的：他還沒走出自己的風格，幾部膾炙人口的作品都可以看得出前輩高人的影子，反倒是《歡樂英雄》這一部輕鬆詼諧的「諷武習作」，比較趨近於一般讀者所認定的「正宗古龍」。
1967年《絕代雙驕》，古龍小說裡頭人見人愛的唯一一部，可是你知道為什麼？因為她壓根兒就像金庸生的！不信的話大可以捫心自問，為什麼不看古龍的讀者也都能接受《絕代雙驕》？或者你們自己都不明白：就因為那股子金庸味兒。相關論述請見拙作〈金庸附體．天下無敵〉。
1968-1970年，古龍寫下了瘋迷程度不亞於《絕代雙驕》，連續劇聲勢至尊獨霸的《楚留香傳奇》系列作三部曲。武俠評論名家講古龍對於楚留香的人物設定，是承襲自好萊塢007系列電影和司馬翎小說《聖劍飛霜》，不足為奇；筆者在這裡更補充一點，其實楚留香還有個遠方親戚，住法國的，他叫「亞森．羅蘋」，跟楚留香一樣，「紳士俠盜」老同行，而且還都兼辦偵探業務（爆）。
同樣1970年，古龍又寫下了人稱是「古龍小說中最值得研究的作品」：《多情劍客無情劍》，原為「飛劍客」阿飛的少年成長故事，卻因為李尋歡爆紅，喧賓奪主，後人遂以「小李飛刀」張冠李戴而忘卻原名。
本書中古龍向前輩王度廬借了兩個人物，一個叫「李慕白」，一個叫「病俠」，他用這兩個人物原型來塑造出自己心中的「李尋歡」，相當成功但也相當失敗，因為代表王度廬的李尋歡竄起，代表古龍的阿飛便失利。
古龍跟王借將的兩個角色分別出現在「鶴鐵五部曲」的《寶劍金釵》以及《鐵騎銀瓶》書中：李慕白專長是唉聲嘆氣，是故李尋歡也幽怨得可以；病俠的珍珠小弩箭「咻咻」連響，而且例不虛發，李尋歡的柳葉飛刀不消說自是更神奇了。
1971同時出版的兩部作品《歡樂英雄》《大人物》都算不上是古龍創作的一流經典，卻能以「溫馨小品」的姿態贏得讀者歡心。舉例來說，《歡樂英雄》最令人激賞的是人物色彩極之鮮明，各人懷中一套生活哲學。例如這兩句話：「郭大路很大路，王動卻不動」畫龍點睛便不用多加著墨，古龍的文體革命至此已經開始顯現功力。
另外一點要提的是，古龍刻意以《歡樂英雄》做實驗，要玩武俠小說的「分進合擊」，他試著用許多獨立自主的短篇故事來串成輕鬆易讀的長篇故事。很可惜在這時候他失敗了，故事獨立性太弱，終究還是成為長篇。後來古龍的私淑弟子溫瑞安以其作品《少年冷血》前三部故事做實驗時倒是比較似模似樣。
《大人物》在文字方面不甚出奇，反而是題材活潑有趣，富家千金田思思離家出走大演「金裝無敵追男仔」，贏得不少女性讀者的認同；但其實古龍當初撰寫這部故事，也就是為了讓「不看武俠小說的人」（特別指女生）都來看武俠小說。
1973年兩部跟電影關係緊密的古龍小說《蕭十一郎》《流星．蝴蝶．劍》因其改編作品而膾炙人口，搶去不少風頭。《蕭十一郎》是古龍的原著劇本擴寫成為小說，結構比較簡單俐落，但是劇情很明顯看得出來，只是古龍版的《臥虎藏龍》；《流星．蝴蝶．劍》乃美國通俗經典《教父》的東方拷貝版，小說多有雷同，經轉化成電影後反而一枝獨秀，帶起業界一片古龍風。
第四時期（1974-1977）
這個時期的古龍創作臻至頂峰，但是爬得越高就摔得越重。
1974年《九月鷹飛》，小李飛刀傳人「葉開」的故事。本書之誕生具有兩個重大意義：其之一，古龍下決心要寫出「古龍牌飛刀手」，不要再延用王度廬的人物設定，葉開之師承小李可以做為如此暗喻。可惜火侯仍未足、功力仍欠缺，《九月鷹飛》僅落得狗尾續貂，連卷末決戰都照抄，不值一哂。
重大意義之二：自《九月鷹飛》問世以來，古龍筆下出現了最完整的「三代江湖」。那三代？即是《武林外史》《多情劍客無情劍》以及「邊城三書」〔註一〕這三代。相關論述，另闢新章討論，於此毋須贅提。
自1974至1975年的「七武器系列」，共有五部作品〔註二〕。就筆者認為，古龍在這時期已經領悟到「長篇武俠」之侷限與窒礙難行〔註三〕，於是利用獨立成篇系列作品的優勢，將出版商認定的「一個故事寫三本」，轉化為「三個故事寫三本」的新式體制。這是筆者認為，古龍對於「武俠革新」最洞燭機先的貢獻。
《天涯．明月．刀》，1975年的作品。從其「三段帶點式」的書名看來，應該是與《流星．蝴蝶．劍》相呼應，事實上也是如此，不過那是指電影。小說方面的影響，比較具體的就是本書主角「傅紅雪」與《九月鷹飛》的葉開在1967年的《邊城浪子》裡頭相遇，造成了「紅花綠葉」的有趣結合，傅紅雪的存在意義也是自那時才真正凸顯。同年的作品《絕不低頭》，是古龍創作中唯一一部以近代為背景的小說，廣義來講算是「都會俠義」。
同年尚有一部鉅作，即是筆者認定的古龍畢生代表作《三少爺的劍》。本書之所以受此讚譽乃在於她真正反映了古龍的內心情境，燕十三的爭名、三少爺的逃名、奪命十五劍的設計等……無甚花巧卻有豐富內涵；而三少爺謝曉峰以其榮華富貴之身、神劍無雙之名，反落得淒涼蕭索、窮途落魄，反映了古龍內心的矛盾與掙扎。是故本書雖然文筆欠佳，情節散漫，外在條件不良，但其精神其內在錯非是古龍再生，就連金庸妙筆也臨摹不得、偷招不走，是故本書乃是筆者認定的，古龍畢生代表作。
1976年開始，古龍接受《明報》邀稿，開始撰寫《陸小鳳傳奇》系列小說，前三部故事《陸小鳳傳奇》《繡花大盜》《決戰前後》均為同年所作，水準平均且逐步升高；與同類型前作《楚留香傳奇》相比，陸小鳳的人物設定、江湖環境更簡潔明快更詭譎多變更具典型古龍風。筆者認為古龍創作至此已經卓然成家，活出了一天氣派。
前文說過古龍領悟到長篇武俠的窒礙難行，於是起意要寫系列小說。除「七武器系列」之外，還有「江湖人系列」（第一部作品即是《三少爺的劍》，但無後續。）「驚魂六記」系列（僅有第一部故事《血鸚鵡》，也是在1976年。）這些系列作品中，「驚魂六記」由古龍的後進兼私淑弟子──黃鷹加以補完，並因此成名，其餘則乏人問津。
1976年尚有一部頗受爭議的作品，幾乎成為代表作卻又不成其代表作的《白玉老虎》。此書可以看成是《流星．蝴蝶．劍》的融會貫通，同樣講黑幫鬥爭、江湖仇殺，《白玉老虎》就看得出古龍自身的火侯功力，書中研發出「殺手殺殺手」的經典橋段，素為溫瑞安所愛用，趙無忌、唐玉二人的智計交鋒，不見霜鋒刃、高下判死生，也是古龍思考模式漸趨完熟的象徵。
《白玉老虎》結尾腰斬令人錯愕，古龍只說「趙無忌的心裡已經打了死結，所以故事也該結束」就這樣瞎矇過去，但是讀者並不善罷甘休，非要看到完結不可。是故後來古龍又編寫《白玉雕龍》試圖替故事做終，惜中輟，由申碎梅代筆完成。若拿本書與《三少爺的劍》相比，其實精彩程度尤有過之，功力也更爐火純青。但是古龍沒把故事寫完，犯了天下讀者的大忌，所以本書沒辦法成為一個完整的個體，始終就只能屈居二流。
第五時期（1978-1984）
這個時期的古龍已經完全不行，創作已死而未死透，於此不再贅述。
〔註一〕指《九月鷹飛》《天涯．明月．刀》《邊城浪子》
〔註二〕指《長生劍》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情環》《霸王槍》
〔註三〕就筆者個人認為，最重要的一點乃是書商對於「長篇」的眷戀：稿量不足三冊者拒出，如此僵化的格式。過於強調「長篇」的形式扼殺了精於中短篇的優秀作者，堵塞武俠生路；同時間接圖利了不肖作者利用分行將稿件「灌水」的舞弊行為。
